中盛音乐助力南昌交响乐团『无界脉动』音乐会

       4月26日晚，指挥家朱曼携手小号演奏家李德钦与南昌交响乐团一起上演“无界脉动”音乐会，带来三部颇具色彩及民族特点的作品：鲍罗丁《波洛维兹舞曲》、阿鲁秋年《降A大调小号协奏曲》、穆索尔斯基《图画展览会》。

中盛音乐团队负责现场音视频同期录制。

     《波罗维茨舞曲》开头，在长笛、双簧管、单簧管极具波斯色彩相互交接的旋律中音乐会拉开序曲，而后伴随着竖琴一声声空灵的和弦，双簧管平和地奏出极富波斯风格的主题，而后主题又交给更为深沉的英国管、弦乐声部，反复多次，直到黑管奏起一段具有东方风格热烈的舞曲段落，逐渐发展再转回到最初的平和。《波罗维茨舞曲》是歌剧《伊戈尔王》第二幕，剧中是一部女声合唱曲，其故事背景是：波罗维茨人的首领康查克汗向被俘的伊戈尔王劝降遭到拒绝后，命女奴向伊戈尔王献舞时表演的舞蹈和合唱。“这歌声驾着轻风 飞翔到我们最亲爱的故乡……”的主题句贯穿其中，而被改编为管弦乐的《波罗维茨舞曲》颇受人们喜爱，上演率比歌剧本身还更多。全曲富有特征地把重音放在第二拍上，造成切分的效果。单主题性虽然对比不大，但突出了作品贯穿始终的抒情性。这种巧妙而独特的写作手法，用得极其娴熟而自然，这位“主职业”为化学家的鲍罗丁的作曲才能显露无疑。

     在弦乐紧张的烘托下，由小号演奏家李德钦奏出一段充满异国风情、略带悠远的前奏。而后有力的快板中小号和乐团交替奏出主题，极具吉普赛小调的风格且轻快活泼的主题犹如骏马在草原上自由奔跑，旋律充满亚美利亚民族气息。作为被誉为与海顿和胡梅尔并列的三大小号协奏曲之一的阿鲁秋年《降A大调小号协奏曲》具有浓郁的后期浪漫主义色彩。全曲只有一乐章，但分为七部分，每部分对比鲜明，旋律线条跌宕，和声独特，具有亚美尼亚民歌风格，且洋溢着青春的热情与光彩，那种自由奔放，富有传奇般民族色彩的音乐让人们看到了亚美尼亚的面貌。

      这部作品集合了小号的各种困难演奏技法，在小号演奏家李德钦娴熟地驾驭下，无论是旋律情景的描绘还是颇为复杂的演奏技法段落都演绎的极为生动且到位，让这个平日里在乐队中以明亮辉煌形象的乐器展现出它的多面魅力。在观众热烈的欢呼中，小号演奏家李德钦又为大家带来了一首充满意境的作品《遗落》。

     下半场，南昌交响乐团又带大家来到了穆索尔斯基为大家“布置”的画展中，以观众的视角 “漫步”音乐开启游览，将仿佛作曲家带领着听众走进展览的大厅，并在艺术家的每件作品附近停下来。这次展出的作品有十幅：蹒跚步态的《侏儒》、悠远古老的《古堡》呈现着现已破旧不堪的“贵族生活”，《杜依勒花园》里无忧无虑嬉戏的儿童，然后是沿着坎坷路重载颠簸而来的波兰《牛车》，焕发了新的生命《雏鸡之舞》，《两个犹太人》中对比强烈的唯唯诺诺的穷人与趾高气扬的富人，法国中世纪《利莫日市场》的快速舞曲以世俗掩盖了一切，《墓穴》那死亡击键声中空旷的回声，传说中女巫骑着扫帚飞翔在《鸡脚上的小屋》，最后的《基辅大门》终极的辉煌感受整个画展的伟大，穆索尔斯基以此致敬这个展览的主角哈特曼。

     本场上演的是拉威尔的管弦乐改编版本，他将每个乐器如水彩笔一般将其特色运用极致。在指挥家朱曼的执棒下，南昌交响乐团各声部将每幅画的特点都演绎的栩栩如生，从小号到弦乐平和稳重的“漫步”，从木管模仿雏鸡生命力的“雏鸡之舞”到大号步履颠簸不堪重负前行的“牛车”，以及弦乐声部以各种方式铺垫出的鲜明底色，直到最后“基辅大门”庄严辉煌的“钟声”响起。南昌交响乐团用声音描绘着一幅幅绚丽画作，再加上现场大屏幕呈现的“视觉画展”，观众现场感受的酣畅淋漓。

      四月已尾声，五月到来， 你是想跟随指挥家夏小汤与钢琴演奏家巩慧琳的脚步循迹瓦格纳、贝多芬、舒曼三大德国作曲家的伟大，还是想继续与指挥家朱曼相伴在灌木、树林、草地和岩石中间倾听属于田园的声音“贝多芬《F大调第六交响曲》”以及聆听享誉国际乐坛的小提琴家朱丹演绎四大小提琴协奏曲之一的勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》。让我们共同期待五月精彩。

五月乐季音乐会（即将开票）