中盛音乐助力南昌交响乐团『对话巨匠』音乐会

      6月14日晚，指挥家林木森携手小提琴家于翔与南昌交响乐团一起对话两位在世界音乐史上具有重要影响的音乐巨匠贝多芬、德沃夏克，音乐会呈现了贝多芬《D大调小提琴协奏曲》、德沃夏克《G大调第八交响曲》两部经典作品。

      中盛音乐团队负责现场音视频同期录制。

      定音鼓的五声轻击中引出木管从容典雅的旋律，随后乐队也呼应着这份平和的氛围，开启了一段漫长的前奏，乐队的比重之重是贝多芬赋予这首作品的恢宏形象，当然也大大削弱了小提琴的“主角”感，但小提琴家于翔的出现，依旧耀眼，他一串流畅的装饰琶音进入，而后回应着乐队热情明朗和优美如歌的两个主题，一切行云流水，典雅大气，很难联想到这是小提琴家公认的最难的小提琴协奏曲。

      于翔曾提及“贝多芬这首协奏曲听上去非常的轻松愉快，但实际上演奏者要经历非常折磨的技术上的考验。小提琴大师米尔斯坦也曾说：‘世界上有一种小提琴协奏曲的开头是我永远拉不准的，那就是贝多芬小提琴协奏曲。’”而听众现场感受到的是贝多芬为这部作品打造的王者风范，或许这个展现了小提琴独奏家于翔对于这首作品的掌控有道。

      二乐章开头弦乐铺垫的主题弦乐庄严柔美，在这个氛围下独奏小提琴于翔和缓流畅地抒情着慢板旋律，音色甜美至极却又充满着浓郁的情感内核，让人沉溺于这份平静优美中，直至一串紧张氛围的装饰音旋律的出现预示着第三乐章的到来，又回到了贝多芬式华丽大气。三乐章也是小提琴炫技最为耀眼的篇章，华彩段落于翔的演绎干脆利落，各种高难度的技巧似乎毫不费力地一气合成，行云流水，戏剧性地速度的变化直达结尾，现场观众也为于翔这精彩绝伦的呈现掌声不断。在全场热烈的反馈中，于翔又返场了一首耳熟能详的《沉思》。

     下半场是德沃夏克《G大调第八交响曲》在大提琴低沉温暖且带有一丝哀伤的氛围中开启，但而后长笛如阳光中的鸟儿一般清脆活泼的加入立刻打破这份平静，乐队热烈的加入更是立刻将整部作品的宏伟形象呈现，田园性与英勇的戏剧性相交融，极为符合德沃夏克方式写作的氛围及心情。因为这是德沃夏克1889年在他心爱的维索卡乡间寓所创作而成，德沃夏克将在大自然中获得的明朗而愉悦的感受与对祖国大地的热爱之情都融于作品之中。

     在指挥家林木森的执棒下，第二乐章的演绎建立在强烈的动态对比之上，以弦乐的柔美旋律开始，充满乡村宁静祥和的气氛，而加入长笛与双簧管类似小鸟般的啼鸣又为这份祥和增加了戏剧性。第三乐章乐队演绎深具温柔忧郁的气质，又有迷人的吸引力，既亲切又直接，令人愉悦。第四乐章的辉煌在小号的号角声中预示，大提琴声部演奏着德沃夏克心中的国之情怀，庄严且富有希望，而后整个乐队全体呼应着逐步推至情绪高潮，是极具力量和希望的辉煌。在中部又进入抒情最后结束全曲的民间节日欢乐画面。

       本次是指挥家林木森第二次与南昌交响乐团合作，他和乐团对整个乐章在情绪上的变化，有敏锐的把握，将田园之悠然和爱国情节之勇武都描绘地颇为到位，在他和乐队的呈现中作品迸发出令人激动的生命力。